Le Musée des beaux-arts de Montréal possède une collection d’art chinois riche et diversifiée, considérée parmi les plus anciennes au Canada, mais étonnamment peu connue à l’étranger. Environ 1000 objets datant de l’époque néolithique jusqu’à nos jours ont été rassemblés au début du XXe siècle par un petit groupe de collectionneurs montréalais, influencés par l’émergence soudaine de l’art chinois sur le marché nord-américain. Le choix des œuvres acquises et la manière dont les collectionneurs leur ont donné une valeur fondée sur des critères esthétisants et arbitraires reflètent bien la perception de l’Autre et la construction du goût « exotique » par l’Occident à l’époque.
En 1910, l’Art Association of Montreal – fondée en 1860 1 – demande aux frères Edward et William Maxwell d’élaborer des plans pour la construction d’une nouvelle galerie d’art sur la rue Sherbrooke, au cœur du prestigieux quartier Square Mile. L’imposant édifice ouvre ses portes en 1912 (voir Figure 1). Durant cette décennie, certains grands collectionneurs de Montréal vont décéder et leurs collections seront léguées à l’Art Association. Le choix des œuvres amassées est fondé sur un intérêt pour les arts décoratifs et la pédagogie 2. Le MBAM, au même titre que le South Kensington Museum – rebaptisé plus tard Victoria & ; Albert Museum – de Londres, dont il s’inspire, souhaite utiliser l’art et la science comme des ressources éducatives pour stimuler la créativité de l’industrie productive.

C’est au cours de ce qu’on appelle l’Âge d’Or (de 1912 à 1947) 3 que les premières et plus importantes œuvres d’art asiatique sont incorporées à la collection. En 1916, Frederick Cleveland Morgan (1881-1962) (voir Figure 2), organise la première exposition de tapis orientaux et de vases chinois de l’Art Association. L’événement rencontre un tel succès auprès du public que Morgan, qui préside alors l’Association, crée une collection d’art asiatique pour le nouveau Musée. Elle est intégrée à une section du bâtiment visant à exposer des antiquités et œuvres décoratives modernes. Cette décision influencera grandement l’Art Association, de sorte qu’elle changera radicalement d’orientation au cours des années suivantes. Le mandat de Morgan s’élargit bientôt pour inclure les arts du monde.

Morgan a considérablement marqué nos collections extra-européennes, notamment en ce qui concerne la Chine, avec une préférence évidente pour les objets tridimensionnels en bronze, céramique et laque (sculptures funéraires et vaisselle, voir Figure 3), omettant les œuvres sur papier, peut-être moins intéressantes aux yeux d’un public néophyte. La prévalence d’œuvres funéraires dans les musées américains au début du XXe siècle (jamais collectionnées en Chine car liées au concept de mort et portant ainsi malheur) traduit le goût esthétique occidental des premiers sinophiles, qui étaient en grande majorité plus à l’aise avec l’art européen.

Parmi les nombreuses pièces maîtresses que Morgan a acquises au cours des premières décennies du XXe siècle, un récipient en bronze (voir Figure 4) nous permet d’apprécier la relation esthétique entre l’Occident et l’Orient. Initialement, ce récipient rituel à nourriture (gui) faisait partie d’un ensemble en bronze réservé au culte des ancêtres chez les Zhou de l’Ouest (X-IXe siècle avant J.C.). Ce gui a été déposé dans la sépulture de son propriétaire afin de le servir dans l’au-delà et d’affirmer son rang social. Bien plus tard, sous la dynastie des Qing (1644-1911), le gui refait surface dans la collection impériale du Prince Gong Buwei 4. Cette fois, il sert non plus de récipient à nourriture, mais de brûle-parfum doté d’un magnifique couvercle en teck, symbole du passé grandiose des Zhou. Acquis en 1913 à New York, de l’une des premières collections impériales vendues en Amérique, il ne fut jamais exposé car il ne satisfaisait pas aux critères d’appréciation des conservateurs de l’époque. Cent ans plus tard, il a été sorti de l’oubli et le Musée lui a donné sa juste place dans ses salles.

La passion de Morgan pour la Chine reflète un intérêt pour l’Asie qui était partagé par d’autres personnages importants de l’époque, tels que Mabel Molson (Figure 5) et Sir William Van Horne (1843-1915), le premier collectionneur de céramique japonaise à Montréal. Van Horne a contribué à la création des collections asiatiques du MBAM avant sa mort en 1915, mais également après, lorsqu’une partie importante de sa collection de céramiques chinoises et japonaises a été léguée en 1944 par sa fille Adaline au Musée des beaux-arts de Montréal et au Musée Royal de l’Ontario à Toronto. Sa vaste demeure à Montréal rassemblait une grande quantité d’objets asiatiques (plus de 3000), dont plusieurs artefacts impériaux chinois, incluant des céramiques (Figure 6), des textiles de la dynastie Qing (Figure 7) et du mobilier impérial, y compris un trône de laque datant du XVIIe (Figure 8), une pièce de production impériale très rare.




Dans le réseau de contacts de Morgan, on trouve A.W. Bahr, un homme d’affaires né en 1877 à Shanghai, devenu l’un des amateurs-collectionneurs de l’art chinois les plus célèbres au début du XXe siècle. Bahr fut reconnu et adulé par de nombreux sinologues de son époque, y compris Osval Siren et Berthold Laufer, qui ont écrit des ouvrages sur ses collections 5. Lors de son déménagement de Londres à Montréal en 1946, il s’est impliqué dans l’Art Association, en offrant plusieurs œuvres en prêt. Après sa mort, sa fille a légué une partie de sa collection au Musée des beaux-arts, au Musée Royal de l’Ontario à Toronto et au Metropolitan Museum of Art de New York. Les textiles de la période Qing (1644-1911) donnés au musée ont été exposés brièvement en 1951 dans le cadre d’un grand emprunt organisé par Cleveland Morgan (Figure 9). Aujourd’hui, ces textiles sont davantage étudiés dans le but de leur rendre justice.

Après la mort de Morgan en 1962, la collection d’art chinois a été incorporée aux arts décoratifs. Au cours des années, quelques acquisitions sporadiques ont contribué à enrichir la collection (Figure 10). Mais c’est en 2011 que le musée a redonné son faste à cette collection historique, avec l’ouverture des nouvelles salles dédiées aux Arts en Chine et l’inclusion des nouvelles œuvres sur papier, modernes et contemporaines (Figure 11, Figure 12).



Légende (photo de couverture) : Aperçu de la collection d’art chinois au MBAM. Crédits (photo de couverture) : Laura Vigo.
- L’institution sera renommée Montreal Museum of Fine Arts en 1949. ↩︎
- Pour comprendre le concept d’un musée dédié aux arts et aux sciences ainsi que l’établissement du Victoria & ; Albert Museum, voir : Bonython Elizabeth and Anthony Burton, The Great Exhibitor : The Life and Work of Henry Cole, London, V& ;A, 2003. ↩︎
- Pour en savoir plus, voir : George-Hébert Germain, A City’s Museum, A History of the Montreal Museum of Fine Arts, 2007. ↩︎
- Yamanaka and Co, Illustrated Catalogue of the Remarkable Collection of the Imperial Prince Kung of China, American Art Association, 1913. ↩︎
- Osval Siren, Early Chinese Paintings from A.W.Bahr Collection, London, 1938 and Berthold Laufer, Archaic Jades Collected in China by A.W.Bahr now in the Field Museum of Natural History, Chicago, New York, 1927. ↩︎


